在疫情期间，任职广告设计师的吴旺庆被迫居家工作，然而，这段居家生活却意外为他打开了绘画艺术的一扇新大门。偶然间，他在网上发现了美国年轻艺术家Paul Heaston的汽车素描作品，这些充满细节与精湛技艺的画作，立刻吸引了他的注意。
作为一名热爱汽车的设计师，吴旺庆被这些作品深深打动，并开始模仿学习Heaston的创作。他逐步将这份爱好，转化为成另一个艺术探索，通过一系列古典汽车的素描，重新审视与诠释自己对汽车设计的深刻理解。
回忆这段创作历程，吴旺庆微笑说：“对我来说，汽车远远不仅是交通工具，它们是设计的结晶，是艺术与技术的完美交融。”身为汽车爱好者，吴旺庆从Heaston的作品中看到了汽车设计的另一面，即是用笔触和线条来传递汽车独特的设计理念与美感。
他指出，汽车设计不仅仅是形态的创造，更是一种语言，每一款车型的设计，都蕴含着设计师想要表达的思想与风格。他解释，从汽车诞生之初，不同国家的汽车设计就带有鲜明民族特征。德国汽车的严谨与精确、美国汽车的豪放与自由、意大利汽车的优雅与灵动，这些设计风格不仅反映了技术的演进，更是文化的表达与融合。
吴旺庆的众多素描作品中，特别体现了他对20世纪50至70年代汽车设计风格的热爱。那个时代的车型以圆润、流畅的线条为主，车身展现出柔和与平静的美感。他解释：“我非常喜欢那种圆润的造型，它让我联想到不同的海洋生物。自然界的流线形态，给了我很大的灵感，让我在创作中寻找一种流动感。”
他认为，这种圆润的设计，不仅赋予了汽车优雅的视觉效果，还具备了实际的功能性。圆滑的车身曲线有效降低风阻作用，也有助于减少燃油消耗。吴旺庆认为，这是设计师在结合艺术表现与技术需求上的成功实践。
“圆润的造型让人感到亲切、自然，这是一种非常流畅的形象”，因此，圆润带点漫画式的风格成了他现在的素描风格。
在他的创作中，吴旺庆不仅专注于圆润的造型风格，还融入了他从不同时代与国家汽车设计中吸取灵感。他深入研究各个国家的汽车设计，力求通过素描将不同时期的设计精髓呈现出来。不仅表现汽车的外形，他还希望通过这些作品，展现汽车背后的文化背景与技术发展。
有一次，一位面子书上的粉丝以500令吉价格，委托他为其绘制一幅自己第一代Proton Saga的车形素描，作为纪念。这经历对吴旺庆而言格外难忘。“这是我第一次真切感受到，我的作品能够触动他人，那位粉丝对这辆车有着深厚的情感，而我也很荣幸能通过画作，为他保留这段回忆。”
尽管已经累积了许多汽车素描作品，吴旺庆对自己依然抱有高度的要求。他坦言，艺术创作是一个永无止境的学习过程，对于每一幅作品，他都试着精益求精。这不仅是一个技艺上的挑战，也是自律与自我反思的过程。
吴旺庆的艺术探索，展现了一位设计师如何在不断追寻中，找到属于自己的艺术方向。疫情成为了他的灵感契机，而汽车设计则是他表达情感与思想的媒介。